La création assistée par IA: Brigitte Bardot réinventée

C’est en voyant défiler sur Facebook de nombreux hommages à Brigitte Bardot que j’ai voulu créer le mien.

Non pas en reproduisant ce qui existait déjà, mais en proposant une création assistée par IA, plus personnelle, à la croisée de la mémoire collective et d’une illustration contemporaine. 

À partir d’une photo noir et blanc que j’ai téléversé dans Photoshop Beta, j’ai exploré le potentiel de l’intelligence artificielle comme outil créatif pour lui redonner couleur et style artistique. J’ai ensuite rehaussé quelques détails dans Photoshop pour façonner un portrait de Brigitte Bardot, entre mémoire et création artistique.

Quand la création assistée par IA devient un levier artistique

À travers ce projet, je montre comment la création assistée par IA s’inscrit dans mon processus créatif sans jamais se substituer à mes choix artistiques. Les étapes qui suivent illustrent le dialogue entre mon intervention et les outils d’IA, de la matière brute à l’image finale.

Étape 1 – L’empreinte originelle

Une photo en noir et blanc comme image de départ, brute et expressive, qui sert de repère émotionnel. Le regard, déjà, capte l’intemporel.

Étape 2 – La coloration neuronale

L’image est colorée à l’aide de l’IA qui commence à poser les bases d’un visage prêt à styliser.

Étape 3 – La stylisation algorithmique

La photo couleur est réinterprétée dans un style aquarelle. Le grain devient pictural, les ombres s’adoucissent. L’algorithme esquisse le visage et la chevelure de manière légèrement minimaliste.

Étape 4 – La lumière vintage

Chaque détail est affiné à la main : regard plus contrasté, lèvre supérieure plus foncée, des contours et des détails crayonnés ajoutés. L’humain reprend le contrôle du style.

Étape 5 – La retouche manuelle

Les ombres sont colorées en rose à l’aide de Photoshop et la lumière devient celle du cinéma. L’image évoque les affiches des années 1960, entre glamour et nostalgie.

Étape 6 – Une texture artistique

Le contour de l’image est blanchi surtout dans la chevelure extérieur laissant paraître les lignes crayonnées de couleur sanguine, un crayon de couleur utilisé par les artistes, laissant l’image se détacher du réel pour entrer dans l’univers Lemireart.

Le dernier trait

Ce portrait s’inscrit dans une démarche d’illustration éditoriale très inspirante. Il s’agit de mon quatrième portrait hommage de personnalité décédée réalisé en 2025.

Ce type de création pourrait parfaitement trouver sa place dans un média généraliste souhaitant marquer une étape dans la vie d’une personnalité par un portrait hommage à travers une image forte et non conventionnelle.

Il est toutefois essentiel de rappeler l’importance des droits d’utilisation de la photo de départ qui peut se trouver sur une banque d’images.

Le portrait fut réalisé en moins d’une heure et demie, ce qui est une fraction du temps qu’aurait exigé une réalisation entièrement manuelle et numérique.

Cette animation met en lumière le processus de création. Elle montre comment un illustrateur peut aller au-delà des capacités de l’IA en croisant plusieurs images et en affinant le résultat par des retouches ciblées.

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Alain Lemire, illustrateur. Avec 12 ans d’expérience et près de 3 000 illustrations, je reproduis des voitures et des portraits de personnalités. Mon style évoque l’aquarelle et les crayons de couleur, avec une finition texturée qui donne vie aux sujets.